Les fondamentaux du designer en 2025
Les bases restent indétronables, car elles constituent le langage universel de la création visuelle.
- La suite Adobe Creative Cloud (l’incontournable) : la maîtrise de la trinité Photoshop, Illustrator et InDesign reste le socle de tout designer. Elle couvre l’essentiel de l’identité visuelle, de l’édition, du print et de la retouche d’image.
- Le Mouvement (Motion & Storytelling) : Premiere Pro (montage) et After Effects (motion design) ne sont plus réservés aux spécialistes. Aujourd’hui, une identité de marque vit en mouvement (logos animés, social media, publicité).
- La 3D (projection et innovation) : Blender (associé à la suite Adobe) et C4D (référence dans les agences de design) permettent de transformer les idées en volumes, d’expérimenter les formes, la lumière et le mouvement, et de produire des images ou animations numériques réalistes ou stylisées.
- Le Geste (Croquis & Digital Painting) : des outils comme Procreate (sur iPad) ou Adobe Fresco font le pont entre le geste manuel, le croquis préparatoire et la production numérique.
L’approche ECV
Dans les ateliers de l’ECV, les étudiants sont formés à ces outils professionnels dès la première année. Mais l’objectif n’est pas seulement technique : c’est d’apprendre à les plier à une vision artistique singulière.
Les outils émergents qui transforment la création
Quatre grandes vagues technologiques redéfinissent la manière de concevoir et de produire.
- L’IA générative « raisonnée »
Des outils comme Midjourney, Adobe Firefly ou DALL·E sont des partenaires d’idéation fulgurants. On ne les utilise pas pour remplacer la création, mais pour explorer des pistes visuelles, générer des moodboards, tester des textures ou des associations d’idées en quelques secondes.
L’objectif n’est pas de déléguer la créativité, mais de libérer du temps pour se concentrer sur le concept, le message et la direction artistique. - La 3D et le rendu temps réel
La 3D est devenue un langage universel. Blender ou Cinema 4D permettent de prototyper des objets, de penser des packagings en volume ou de créer des visuels surréalistes. Cela donne une autre dimension aux projets de design graphique. - Les plateformes collaboratives et de prototypage
Figma permet de prototyper rapidement et de tester des interfaces en temps réel. En quelques minutes, on peut poser une idée, la partager, la modifier et l’améliorer ensemble. L’objectif est de fluidifier le processus, pas de faire le travail à la place du designer. Cargo est une plateforme simple et flexible qui permet de créer des portfolios ou des sites créatifs sans se perdre dans la technique. L’étudiant reste maître de l’esthétique, du contenu et de la hiérarchie visuelle. Enfin, Readymag offre un environnement intuitif pour concevoir des expériences web visuelles sans coder. Il libère du temps en automatisant les tâches techniques, afin que l’étudiant puisse se concentrer sur le storytelling, la mise en page et l’impact visuel. - Le « Design Rapide » (Web & Social)
Pour les formats destinés aux réseaux sociaux ou au web, des outils comme Canva Pro, Adobe Express, CapCut (pour la vidéo) ou Runway (pour la vidéo IA) permettent de produire rapidement du contenu léger et impactant. Ils facilitent la réalisation, mais ne remplacent pas la créativité ni le sens du message.
Marie Hantson | Responsable pédagogique et design à l'ECV« Blender, Creative Cloud, IA créative… Maîtriser ces outils, c’est apprendre à hybrider imagination et technique. Chaque compétence devient un tremplin pour concevoir des projets uniques et se préparer à devenir le Directeur Artistique de demain. »
| Formation ECV | Logiciels phares | Usage / enjeu principal |
| DA Design Graphique | Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, Procreate | Identité visuelle, typographie, motion design, édition, direction artistique. |
| DA Digital | Figma, Adobe XD | Webdesign, animation d'interface (UI), prototypage, expérience utilisateur (UX). |
| DA Publicité | Premiere Pro, After Effects, Midjourney, Notion | Concept de campagne, storytelling, pitch client, production vidéo et social media. |
L’approche ECV : apprendre à apprendre
Les logiciels changent, la démarche reste.
L’ECV n’est pas une école qui enseigne une liste de logiciels, c’est une école de création qui apprend à penser. La pédagogie est axée sur l’autonomie, l’expérimentation en atelier et la curiosité.
Nos étudiants apprennent à :
Identifier les bons outils en fonction de leur projet et de leur intention.
Expérimenter les croisements (motion × archi, IA × print, 3D × typo).
Développer leur autonomie et leur veille technique pour s’adapter aux outils de demain.
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Mais savoir pourquoi on les utilise, c’est ce qui fait un vrai créatif. L’ECV forme cette génération de designers capables d’unir culture artistique, vision stratégique et maîtrise technologique.
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FAQ
Non, absolument pas. La première année de Bachelor est là pour acquérir les fondamentaux. Nous cherchons des potentiels créatifs, un regard, une curiosité, pas des techniciens déjà formés
La base reste la suite Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign). C’est le « solfège » du designer graphique, essentiel pour comprendre l’image, le vecteur et la mise en page.
Non, elle les augmente. L’IA est un assistant formidable pour l’idéation ou la production de variations, mais la direction artistique, le concept, l’intention et le « bon goût » restent 100% humains.
Oui, ils sont intégrés directement à la pédagogie par projet. Vous n’apprenez pas « juste » Photoshop dans l’abstrait ; vous apprenez à l’utiliser pour un projet concret d’affiche, encadré par des professionnels en activité qui l’utilisent tous les jours.
Un portfolio (la qualité des projets !), la capacité à expliquer sa démarche (la vision stratégique), et l’agilité technique. Aujourd’hui, la maîtrise de Figma, de la 3D et du motion design est un atout majeur en plus des fondamentaux Adobe.
