Test Fom

Objectifs pédagogiques :

• Explorer différents univers du design et approches culturelles afin de stimuler l’imagination
• Appréhender le processus de conception au travers de l’analyse et de la conceptualisation
• Développer à la culture visuelle via l’étude d’oeuvres d’art, de mouvements artistiques et de tendances contemporaines

Matières enseignées :

Analyse et Démarche

En fin d’année, l’étudiant sait travailler de manière autonome, sur un sujet défini. Il a appris à gérer son temps et à faire preuve d’initiative et de créativité durant cette période. Ce projet doit être révélateur d’une vraie démarche créative et permettre d’évaluer les connaissances acquises par l’étudiant durant l’année.

Culture

Sensibiliser et éveiller la curiosité de l’étudiant face à un panorama complet et synthétique des grands courants artistiques modernes des XIXe et XXe siècles. Découvrir les réalisations caractéristiques de cette époque en Europe et dans le monde. Apprendre les modalités d’analyse d’image, qui se traduisent par l’analyse formelle, iconographique et iconologique des oeuvres d’art.

Anglais

Parce que cette langue vivante est une nécessité incontournable de l’univers des arts et du design, dans le contexte professionnel international qui sera le leur. Les étudiants apprennent les éléments de base indispensables et le vocabulaire propre aux métiers de la création artistique.

ART

Objectifs pédagogiques :

• Développer sa sensibilité artistique en recherchant une écriture visuelle personnelle (équilibre, composition, rythme, ombres etc.)
• Structurer son regard et sa capacité à traduire une perception personnelle d’un environnement
• Enrichir son vocabulaire graphique et artistique

Matières enseignées :

Dessin d’analyse

L’apprentissage du dessin permet de comprendre :

• la construction des formes,
• le rôle de la lumière
• et de la composition.

À travers un carnet de notes et de recherches personnelles, l’étudiant nourrit au quotidien sa culture visuelle et apprend à reconnaître, expérimenter et mémoriser. Il développe ainsi son autonomie et son oeil critique, et affirme son geste.

Couleur

L’art des couleurs, de leurs associations et de leurs interactions constitue un versant essentiel de l’apprentissage du dessin. Les étudiants y étudient

• la théorie de la couleur,
• le cercle chromatique,
• les rapports des couleurs entre elles,

et mettent en pratique leurs connaissances. Apprendre à voir la couleur, à la simplifier, à la poser par touches successives pour construire le volume.

Modèle vivant

Appréhension du dessin du corps humain sous l’angle des proportions. Par l’observation méthodique et le dessin de modèles vivants, l’étudiant affronte la complexité du corps humain, il apprend à dessiner vite et efficacement les diverses poses du modèle. Dessiner un corps dans l’espace, c’est aussi apprendre les différents modes d’expression et faire évoluer sa propre interprétation.

Croquis d’extérieur

Au premier semestre, les étudiants découvrent les fondamentaux de la géométrie dans l’espace et apprennent à restituer en deux dimensions la complexité des volumes.

Au second semestre, c’est en dehors de l’école qu’ils appréhendent et mettent en pratique le croquis d’extérieur : salles de musées, jardins publics ou rues. Le dessin d’espaces architecturaux et de statuaires permet de développer le respect :

• des proportions,
• du volume
• et de la perspective.

Illustration

L’illustration permet de s’exprimer pleinement ; à la différence des cours de dessin libre, l’illustration s’appuie toujours sur une idée, une narration voire une musique. C’est une des expressions majeures des arts graphiques. Les techniques utilisées sont très variées. Chaque étudiant développe son écriture personnelle, son style.

DESIGN

Objectifs pédagogiques :

• Acquérir une solide compréhension des étapes du processus de conception : de la recherche initiale à la réalisation finale
• Découvrir les outils et les techniques utilisés en design : logiciels de conception, techniques de modélisation ou encore prototypage
• Apprendre à présenter un concept, à défendre une idée à travers des supports visuels : dessin, photographie, vidéo, etc
• Développer l’analyse et l’esprit critique des problèmes de conception et à proposer des solutions créatives et innovantes.

Matières enseignées :

Conception graphique

Découvrir la communication visuelle. Confronter l’étudiant à la difficulté de la traduction d’une idée en un dessin, en une expression graphique et l’engager dans une démarche de recherche et de réflexion en favorisant son imagination, son intuition et sa culture personnelle. Sans modèle sous les yeux, l’étudiant va devoir transmettre sur une feuille de papier, une idée, une phrase ou un concept, sous forme d’image.

Volume

Le cours de volume propose aux étudiants une approche différente de la réalité des formes et des volumes qu’ils dessinent. Ils réalisent des maquettes en 3D, des formes géométriques complexes par pliages, emboitages, juxtapositions ou empilements.

Au second semestre, les étudiants expérimentent la pratique de projet en architecture intérieure et scénographie à travers l’exploration créative, la maquette de recherche, l’analyse graphique d’un site…