Prépa Animation

Indispensable à la compréhension du vivant, ce cours de Modèle vivant – Morphologie alterne dessins de modèles, cours théoriques et dessin d’imagination. Apprendre à dessiner le corps humain c’est apprendre à voir, faire des choix, laisser la part belle à la spontanéité, sans barrières conscientes «regarder, retenir, dessiner». Les poses proposées sont variées invitent à la lecture spatiale du corps, aident à approfondir la lecture structurelle, viser un détail : la tête, la main, le pied, région du genou, région de l’épaule, études analytiques du membre supérieur et du membre inférieur.

Le dessin s’attarde également à la lecture et à la représentation de la forme par la lumière. Ressemblance, expression des sentiments, mouvement décomposé, mouvement continu, lent, figure dans l’espace, relation de la figure à son environnement. Le carnet de croquis est requis.

L’apprentissage du dessin permet de comprendre la construction des formes, le rôle de la lumière et de la composition. À travers un carnet de notes et de recherches personnelles, l’étudiant nourrit au quotidien sa culture visuelle et apprend à reconnaître, expérimenter et mémoriser. Il développe ainsi son autonomie et son oeil critique, et affirme son geste.

L’élève est encouragé à développer un vocabulaire graphique personnel. Les expériences qui lui sont proposées sont multiples : fusain, pierre noire, craies et crayons couleur, lavis, aquarelle, feutres ou plume et stylo à billes, pastels ; des procédés comme collage, frottage, grattage, préparation des supports, la sensibilisation aux textures et aux traits, aux valeurs et à la couleur, aux formes ainsi qu’aux techniques de représentation sont les éléments propres à lui assurer les fondations d’une culture graphique raisonnée.

Le cours d’illustration développé au premier semestre permet de s’exprimer pleinement ; à la différence des cours de dessin libre, l’illustration s’appuie toujours sur une idée, une narration voire une musique. C’est une des expressions majeures des arts graphiques. Les techniques utilisées sont très variées. Chaque étudiant développe son écriture personnelle, son style.

Restituer en deux dimensions la complexité des volumes de l’espace, grâce à la connaissance de la théorie de la perspective. L’apprentissage des fondamentaux de la géométrie dans l’espace permet à l’étudiant d’évaluer efficacement la profondeur réelle par rapport à la profondeur picturale. Dans son approche théorique, la perspective vient enrichir l’observation directe.

Les cours sont organisés en modules thématiques en fonction des lieux : perspective plongeante ou plafonnante, perspective des pentes, construction des ombres et permettent l’apprentissage et l’expérimentation de techniques et procédés graphiques. L’importance du choix du point de vue et de l’angle de vue qui s’y ajoutent est primordiale. Ce cours va ensuite migrer vers les notions de décor, très importantes en Animation puisque étant l’environnement dans lequel l’intrigue va se dérouler.

Réalisation de croquis dans un environnement extérieur à l’école : salles de musées, jardins publics ou rues. Le dessin d’espaces architecturaux et de statuaires permet de développer le respect des proportions, du volume et de la perspective, des premiers et seconds plans. L’étudiant apprend à faire des choix, restituer l’essentiel, dessiner rapidement. Ce cours est aussi à mettre en parallèle avec le cours de perspective, plus appliqué.

L’art des couleurs, de leurs associations et de leurs interactions constitue un versant essentiel de l’apprentissage du dessin. Les étudiants y étudient la théorie de la couleur, le cercle chromatique, les rapports des couleurs entre elles, et mettent en pratique leurs connaissances. Apprendre à voir la couleur, à la simplifier, à la poser par touches successives pour construire le volume.

La composition, la lumière, la structure de l’image et de la série d’images sont abordées et ensuite travaillées à travers le prisme chromatique. La déclinaison de couleurs (camaïeux et faux camaïeux, chaud et froid, contrastes) et d’effets de lumière (profondeur, rapprochement, harmonie, intensité et tonalité..) permettant d’aborder des exercices pratiques.